อิทธิพลอเมริกันในการฟังเพลงแจ๊ส

ความรู้สึกเพลงแจ๊สเริ่มถูออกในส่วนอื่น ๆ ของดนตรีแจ๊สของโลกที่สนับสนุนการทดลองของพวกเขา melding สาระสำคัญของความคุ้นเคยกับเสียง ในประเทศของทวีปยุโรปในภาคตะวันออกของประเทศฝรั่งเศสมากลุ่มห้าคน Du Hot Club de France ผู้ที่รับผิดชอบในการทำต้น"ยิปซีแจ๊ส"

มือกีต้าร์เบลเยียม Django Reinhardt ยิปซีแจ๊สที่สร้างขึ้นด้วยการผสมรูปแบบของฝรั่งเศส Musette ซึ่งมีการใช้ในห้องโถงเต้นรำพื้นบ้านยุโรปตะวันออกที่เรียกว่าManouche แจ๊สและสวิงอเมริกันของปี 1930 เสียงที่ได้รับการพัฒนาโดยใช้จากครอบครัวที่มีสายเหล็กสายกีต้าร์ไวโอลีน,, และเสียงเบสตรง เพลงแจ๊สของบรรยากาศเป็นเสน่ห์กับบิดไม่อาจคาดการณ์ทันทีและเร่งจังหวะ Bireli Lagrene ศิลปินฝรั่งเศสนี้เล่นเพลงที่ไม่ซ้ำกับองค์ประกอบเก่าที่ผ่านมา

อีกรูปแบบของเพลงแจ๊สที่อนุญาตให้นักดนตรีสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเปรี้ยวจี๊ดหรือเพลงแจ๊สฟรี ทั้งสองรูปแบบเหล่านี้ stemmed จากยุค Bebop, ยังผลิตแบบผ่อนคลายและจังหวะของดนตรีฮาร์โมนิใน 1940 และ 1950 ของ นักดนตรี John Coltrane, Dewey Redman, Charles Mingus, Sun Ra, Sam Rivers, Ornette Coleman และอื่น ๆ อีกมากมายโดยผู้สร้างของเพลงแจ๊สฟรี ระหว่างปี 1960 และปี 1970 นักดนตรีลาตินที่สร้างขึ้น – คิวบาและบราซิลเพลงสไตล์แจ๊ส Afro หลังจาก Bebop นักดนตรีและหวิว Gillespieบิลลี่เทย์เลอร์ที่ปลูกมัน

Gillespie และเทย์เลอร์ได้รับอิทธิพลโดย Sandoval เพลงของคิวบาและ Puerto Rican นักดนตรี Chico O'farrill, Tito Puente, Chano Pozo, Xavier Cugat, Mario Bauza และ Arturo เพลงแจ๊สได้แสดงในการแปลเป็นภาษาละตินเรียกว่า Bossa Nova ที่มีต้นกำเนิดในเพลงแซมบ้าซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สดนตรีคลาสสิกและป๊อปจากศตวรรษที่ 20 Bossa เป็นเสียงในระดับปานกลางที่มีโครงสร้างของเพลงคลาสสิกจากฮาร์โมนิยุโรป, แซมบ้า polyrhythm จากบราซิลและเพลงเย็น เช่นจังหวะของการทำงานคือประมาณ 120 ครั้งต่อนาที ที่ใช้ในการนี้โดยเฉพาะเสียงกีตาร์สายไนลอน, เปียโน, แตะหมวกสูงของ eighths แตะที่บนขอบของกลองเช่น Sade 's"Sweetest Taboo"และนักร้องนำวง เสียงที่ผลิตเป็นเสียงที่ผ่อนคลายใหม่ที่เสียงกีต้าร์อคูสติกของเราสามารถทำให้นอนหลับนอนกับมันเส้นไพเราะง่าย

Joao Gilberto Antonio Carlos Jobim และกลายเป็นที่นิยมในอายุหกสิบเศษกับเพลงนี้รูปแบบของ เพลงแจ๊สมีผลต่อการกลับไปยังต้นกำเนิดของสถานที่ในเพลงทางศาสนาที่เรียกว่าเมืองร่วมสมัยพระวรสารจากเพลง spirituals มากจิตวิญญาณของเพลงร้องโดยบ่าวใต้ในอดีตมี haunting และเศร้าโศกเสียงเข้มระหว่าง 1800 และ 1900 ของ คริสตจักรรู้ว่าเป็นคริสตจักรชำระให้บริสุทธิ์หรือศักดิ์สิทธิ์เอาการมีความสุขมากขึ้นโดยการกระตุ้นให้สมาชิกในการร้องเพลงของพวกเขาพูดส่วนบุคคลคำพยานตามที่พวกเขาเฉลิมฉลองด้วยเพลงและการเต้นรำ

ศิลปิน sanctified Arizona Dranes ผู้เป็นเจ้าอาวาสเดินทางไปทำบันทึกที่จะพอดีกับดนตรีหลายประเภทเช่นบลูส์และ woogie – Boogie ที่มีการใช้เครื่องมือทางดนตรีแจ๊ส ในขณะที่ใช้ในการใช้งานร่วมกับดนตรีแจ๊สศาสนามีแกนและทองเหลืองที่ใช้เคาะ

  1. Leave a comment

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

%d bloggers like this: